曲目列表
专辑简介
给中国的音频爱好者们 （Hi-Res相关）SOUND PRODUCER / RECORDING ENGINEER 内沼映二（EIJI UCHINUMA）非常感谢您一直聆听“MIXER'S LAB SOUND SERIES”。作为录音工程师，我将谈论高解析度音乐（Hi-Res）的必要性，乐趣以及对这一系列声音的坚持。在日本，音乐依然以CD作为主流媒体进行流通。当然，尽管可以从音乐数字文件或通过音乐流从音乐发布网站等获得高解析度Hi-Res的音源，但是CD现在仍然很流行。即使CD在30年前就已经诞生，新媒体也没有出现，这是一个很不可思议的现象。即使不否定CD的流行，CD的便利性和多功能性可能也无法放弃。但是，数字技术的进步是惊人的，特别是在音质方面也无法与Hi-Res音源相媲美。CD （44.1kHz,16bit）的音质与384kHz,24bit相比，是完全不同的。Hi-Res能将从乐器上发出的细微的、无法被录制在CD上的声音以及一些高频的声音录制下来，实际演奏过程中声音的均衡以及细腻的表达都可以被感知。而对于CD，在录音室制作的过程中，通常使用压缩来提高声音的响度，从而使通耳机、头戴耳机或者是小型系统也能很好的听到效果。同一音源的CD和Hi-Res音乐相比听起来，明显更嘈杂、令人疲惫的意见占了绝大部分。参见下图， 这是通过用Pro Tools记录20kHz的正弦波而获得的波形。 从顶部开始是48 kHz，96 kHz，192 k令Hz，但正弦波的波形在48 kHz时被破坏。这是声音失真的表现，成为声音听起来嘈杂、令人疲惫的原因。另一方面，宽广的频响曲线的周波数特性是Hi-Res的魅力 ，但是只有频率响应还不是Hi-Res，例如,具有高达20KHZ的频率响应，扬声器也可以判断Hi-Res的差异。如果可以忠实地再现以高采样，高位记录的录音室母带的基本波形，即使使用窄频带扬声器也可以实现Hi-Res的优点。实际上，我们使用的专业监听音箱（GENELEC‐1035A），频率响应达到20KHZ的声音也能真实再现。前几天，在一场视听会上，我们对CD和384kHz,24bit的音乐进行对比聆听，10人中全部可以听出其差别。果然，被破坏了的波形和正常的波形，声音的表达式不同的。而且，即使以调高音量去听耳朵也不会感到疲倦，这也是Hi-Res的魅力之一。然而，Hi-Res的魅力在于，如果在正常的波形上有正向的超过20KHZ的频率响应，那么Hi-Res 的深度将会加深一倍。下图是我们出品的“MIXER'SLAB SOUND SERIES，Vol.3”中收录的“What's Going On”这首曲子的频谱图，384kHz,24bit的格式，您可以看到波形少量扩展到100KHZ或更高。MIXER'S LAB SOUND SERIES这一系列关注并最大化384kHz,24bit的优势。大多数的音乐数字文件或者是音乐流格式，为了提高声音的响度，在调试均衡时就已经夸大了。但我们为了保留原始的录音师前期采集到的声源，使其原汁原味呈现，并没有进一步加工，因此响度低。（但是，这才是声音原本的响度）在录音之前，多使用模拟半英寸，但是通过引入Pyramix，验证384kHz,24bit的结果显示，这与到目前为主的数字声音都完全不同。没有混合调音台声染、能够最大程度忠实记录声音的384kHz,24bit采样音源，是“MIXER'SLAB SOUND SERIES”不可思议之魅力所在。末成年小男生Gay
杂志评论：“斯特罗尔女士是一位天才作曲家，尤其擅长将最动人的诗歌谱成乐曲。”——《La Nation》1903年2月26 日专辑简介：丽塔·斯特罗尔（Rita Strohl）是音乐史上的一位非典型人物。她对瓦格纳式的宇宙和象征主义情有独钟，不仅创作了室内乐作品，还创作了宏大的抒情音乐和交响音乐。这张由杰出艺术家演奏的专辑是丽塔·斯特罗尔音乐三部曲的第一部分。这张专辑专门收录了丽塔·斯特罗尔的歌曲，其中大部分歌曲迄今为止从未录制过。作曲家简介：丽塔·斯特罗尔（Rita Strohl，1865-1941年）是一个天赋异禀的音乐神童，13岁就考入巴黎音乐学院。她的音乐于1884年在巴黎首次公开演奏（钢琴三重奏），随后于1885年在雷恩和沙特尔公开演奏（六声部弥撒、管弦乐与歌剧）。她的作品显示出神秘主义的倾向，融合了各种宗教灵感。这些影响在《Les Noces spirituelles de la Vierge Marie》（1903年）、《Le Suprême Puruscha》（由七个部分组成的神秘循环曲，1908年）和《La Femme pécheresse》（1913年）中达到了顶峰，这些作品的标题都令人回味无穷。类似的影响在其他作品中更为间接。例如，她的印度教歌剧和凯尔特歌剧充满了不同形式的灵性，而其他作品，如她的《森林交响曲》（Symphonie de la forêt，1901年）和《海洋交响曲》（Symphonie de la mer，1902年），则显示出泛神论的痕迹。丽塔·斯特罗尔深受象征主义理论的影响，1912年，在资助者以及奥迪隆·雷东（Odilon Redon）、古斯塔夫·法耶（Gustave Fayet）和她的第二任丈夫、玻璃制造大师理查德·伯格斯塔尔（Richard Burgsthal）等知名人士的支持下，她创建了短命的拉格朗日剧院，并在那里上演了以她的神秘主义和象征主义风格创作的歌剧作品。她还创作了钢琴曲、室内乐作品和旋律，其中包括《比莉蒂斯之歌》（Les Chansons de Bilitis，1898年）。这部作品改编自皮埃尔·路易士（Pierre Louÿs）的12首带有情色色彩的诗歌，获得了巨大成功。歌唱家简介：艾尔莎·德赖希格（Elsa Dreisig）是一位来自法国的丹麦女歌唱家，她正迅速将自己打造成当今最迷人的抒情女高音之一。自2015年加入柏林国家歌剧院工作室并成为乐团成员以来，她已在从巴黎到苏黎世、从维也纳到伦敦的欧洲各大剧院首次登台演出。作为Erato唱片公司的独家录音艺术家，Elsa于2022年1月发行了她的第三张专辑《莫扎特x3》（MOZART X 3），收录了莫扎特的三部Da Ponte歌剧和三部歌剧系列中的咏叹调。艾尔莎对角色的诠释与众不同，因为她致力于不断发掘角色的新面貌。这也意味着要超越历史构造，使表演栩栩如生、真实可信。对于这位女高音来说，任何女性角色，无论是曼侬、朱丽叶、维奥莱塔还是费奥迪丽姬，都不应该是受害者。她解释说：“我的血管里流淌着现代的血液，我的歌唱中也应该流淌着现代的血液。”阿黛尔·沙尔维（Adèle Charvet）曾就读于巴黎国立高等音乐学院，师从埃莱娜·戈尔热维特（Elène Golgevit）教授。她的第一次舞台音乐经历是在汉斯·克拉萨（Hans Krása）的歌剧《布伦迪巴尔》（Brundibár）中演唱女主角佩皮切克（Pepíček）。从这次丰富的经历中，她对歌剧产生了难以抑制的热情。在Opéra 3公司，她演唱了胡姆普尔丁克的《海恩塞尔与格莱特》中的海恩塞尔（Hänselin）一角。2016年，她在Emmanuelle Cordoliani的作品中演唱了奥托·尼古拉（Otto Nicolai）的温莎夫人（Frau Reichin Die lustigen Weiber von Windsor）一角。她在荷兰国家歌剧院首次登台，在德米特里·切尔尼亚科夫（Dmitri Tcherniakov）执导、斯坦尼斯拉夫·科恰诺夫斯基（Stanislav Kochanovski）指挥的鲍罗廷歌剧《伊戈尔王子》中演唱波罗夫采少女。在韦尔比耶音乐节上，她演唱了柴科夫斯基的《尤金·奥涅金》（Eugene Oneguine）中的菲利皮耶夫娜（Filippievna）。她在皇家歌剧院的舞台上首次演出《卡门》（梅塞苔丝），还在波尔多国家歌剧院演唱了音乐会版的《阿黛尔》（Il Pirata）、《西维利亚的巴比》（Il Barbiere di Siviglia）（罗西娜）和《曼侬》（Manon）。她曾师从大卫·塞利格（David Selig）和安妮·勒·博泽克（Anne le Bozec），对歌曲和抒情诗曲目情有独钟。2015年，她与钢琴家弗洛里安·卡鲁比（Florian Caroubi）组成二重奏组合，并在巴黎纳迪娅和莉莉·布兰杰国际抒情诗与歌曲比赛中获得“梅洛迪奖”。2016年，他们获得了荷兰“s-Hertogenbosch”国际声乐比赛的大二重奏奖，以及青年评委会奖、当代作品奖、荷兰“抒情诗之友”奖和新闻奖。此后，他们曾在阿姆斯特丹音乐厅、巴黎小皇宫、荷兰施米蒙尼科格音乐节演出。
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